Stagione 2026/27 del Teatro di Cervia

Sabato 28 novembre 2026 - ore 21.00

Primo appuntamento della rassegna "Favole". C’era una volta un principe bambino. Di andare a scuola voglia non ne aveva e allora piangeva. Numeri, note, lettere e figure per lui eran solo seccature, perché troppo difficili e complicate, che quasi quasi le avrebbe strozzate. Le odiava proprio con rancore e promise vendetta dal profondo del suo cuore. Promise che se grande sarebbe diventato, tutte le scritte avrebbe mangiato. In questo spettacolo realtà e fantasia si fondono insieme, per dare vita ad una favola che conduce gli spettatori attraverso l’universo delle lettere, dei numeri, delle figure e delle note.

Di e con Marco Cantori, video, suoni e musiche di Marco cantori e Diego Gavioli. Produzione Accademia Perduta/Romagna Teatri

Prenotazioni e dettagli tariffe sul sito www.accademiaperduta.it 

Scritto, diretto e interpretato da Francesca Grisenti, e con Davide Zilli (pianoforte e canzoni),produzione Accademia Perduta/Romagna Teatri

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Martedì 10 e mercoledì 11 novembre 2026 - ore 21.00
Incontro con gli artisti al ridotto mercoledì 11 novembre 2026 ore 18.00 (gratuito fino ad esaurimento posti).

Guglielmo Ferro riporta in scena la stupenda commedia che fu interpretata (al cinema) dai due mostri sacri Katharine Hepburn e Spencer Tracy. Il tema, quello di un matrimonio misto, allora fece scalpore nell’America di fine anni ’60, ma oggi è più che mai di attualità in una società sempre più multietnica. Il soggetto di William Arthur Rose ha quasi mezzo secolo, ma anche grazie all’adattamento diMario Scaletta si presenta come un testo fresco e attualissimo.

Di William Arthur Rose, regia di Guglielmo Ferro, con Cesare Bocci, Vittoria Belvedere, Mario Scaletta, Ferdinando Lima Roque, Elvira Camarrone, Ira Fronten, Thilina Feminò, Fatima Romina Ali. 

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La suora, la sposa, la puttana.Tre grandi donne, due guer­re mondiali, un sottile fil rouge a unirle: uno stesso nome, un unico destino. Letizia va alla guerra è un racconto tragicomico, di tenerezza e verità. Tre don­ne del popolo, irrimediabil­mente travolte dalla guerra nel loro quotidiano, che si ritroveranno a sconvolgere le proprie vite e a compiere, in nome dell’amore, piccoli grandi atti di coraggio..

Drammaturgia di Agnese Fallongo, ideazione e regia di Adriano Evangelisti, accompagnamento musicale di Tiziano Caputo

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Due giovani innamorati (Eugenia e Fulgenzio) ci mostrano come un amore dolce, limpido e senza inganni si possa trasformare senza alcun motivo in folle gelosia: da qui nasce una serie di ripicche, furibonde liti, alternate a dolci riappacificazioni e languidi desideri.

Di Carlo Goldoni, adattamento e regia di Roberto Valerio e con Maria Lauria, Lorenzo carpinelli, Damiano Spitaleri, Alberto Gandolfo, scene e costumi Guido Fiorato musiche Paolo Coletta light design Michele Lavanga produzione Accademia Perduta/Romagna Teatri, La Contrata Teatro Stabile di Trieste, La Pirandelliana.

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di Jean Genet traduzione di Giorgio Caproni regia Guglielmo Ferro produzione Associazione Culturale Progetto Teatrando

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L’ultima domenica di agosto porta in scena un grande ruolo femminile, potente e fragile insieme. Una donna vitale e senza scrupoli, invaghita di un uomo più giovane di lei e pronta a tutto per salvare questo inaspettato e travolgente sogno d’amore. L’ultima domenica di agosto è un testo originale, scritto da Fulvio Pepe, e ispirato all’opera teatrale di Lev Tolstoj del 1883 dal titolo La potenza delle tenebre. Una vera e propria rarità, rappresentata pochissime volte in Italia, e ispirata alla vicenda reale di Efrem Koloskov: un contadino salito agli onori della cronaca per aver ucciso un neonato, frutto della sua unione con la figliastra, che pentito dall’insano gesto confessò pubblicamente il delitto in occasione del matrimonio della ragazza. Tolstoj fu profondamente colpito dalla vicenda al punto da visitare, dopo la condanna, l’uomo detenuto nel penitenziario di Tula. La nuova versione conserva tutti gli accadimenti scenici distribuiti da Tostoj nell’arco di cinque atti, ma svincola la storia dalla struttura originaria, introducendo personaggi diversi che ribaltano generi e prospettive, ma soprattutto che alleggeriscono l’atmosfera fosca e cupa dell’originale con i toni pastello della commedia all’italiana.

testo e regia Fulvio Pepe da La potenza delle tenebre di Lev Tolstoj

con Denis Fasolo, Gianluca Gobbi, Riccardo Livermore, Federica Sandrini, Beatrice Schiros, Leone Tarchiani, Paolo Li Volsi, Debora Zuin scene Alberto Nonnato costumi Aurora Damanti luci Oscar Frosio con la consulenza di Pasquale Mari musica Aleph Viola assistente alla regia Leonardo Tosini produzione TSV Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale

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La difficoltà nel trasporre teatralmente I Promessi Sposi non consiste nel passaggio dalla narrativa al teatro, peraltro aiutato dalla scrittura dell’autore, così densa di colore da apparire naturalmente scenica, bensì nel mantenere intatta la vita poetica che pervade ogni pagina del romanzo. Lo spettacolo cerca di ridurre questa distanza, trasformando la struttura diegetica in dettato epico, grazie alla presenza di un attore, memore della tradizione del grande teatro italiano: Giuseppe Pambieri, che riveste i panni proprio dello scrittore, Alessandro Manzoni. Nelle vesti del romanziere egli organizza la messa in scena del testo, regalando una vita teatrale alle parole del capolavoro manzoniano. La verosimiglianza tra autore e interprete arriverà alla perfetta coincidenza al momento della conversione dell’Innominato, personaggio che risulta essere l’elemento centrale di questa perfetta architettura narrativa.

Di Alessandro Manzoni, e con Elisabetta Arosio, Roberto Baldassarri, Giovanna Mangiù, Vinicio Argirò, Greta Porcelli scene e costumi Vincenzo La Mendola foto di scena Michele Pantano adattamento e regia Giuseppe Argirò produzione Teatro della Città

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Giovedì 10 dicembre 2027 - ore 21.00

One man show di varia & amena comicità. Fricassea è uno spettacolo unico nel suo genere, un’esplosione di comicità e follia creativa, scritto e interpretato da Alessandro Ciacci, che dopo essere stato nel cast di LOL 5 (Amazon Prime) e accanto a Piero Chiambretti su Rai 3, torna sulle scene con un nuovo one man show, inedito ed esilarante.

Scritto e ideato da Alessandro Ciacci

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Questo nuovo monologo comico di Maria Pia Timo si perde tra spunti medico-scientifici e pratico-organolettici alla ricerca dei nostri sensi. Tatto, gusto, olfatto, vista e udito, fin da bambini, ci portano a una scoperta del mondo che è tutta nostra, sempre soggettiva. Ogni senso si può affinare con l’esercizio, ma si può pure perdere con l’età.

Di Roberto Pozzi e Maria Pia Timo regia di Roberto Pozzi produzione Spettacoli.Pro

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In un futuro non troppo lontano, un uomo solo e smarrito si vede recapitare a casa un pacco inatteso. È lo scatolone che contiene Martie: un futuristico robot umanoide, dalle sembianze incredibilmente umane, in grado di acquisire, con sorprendente rapidità, qualunque tipo di informazione e che, attraverso un sofisticatissimo algoritmo, regola il suo comportamento in base agli stimoli ricevuti. Dopo un’iniziale e comprensibile diffidenza, il protagonista decide di prestarsi al gioco e progressivamente scopre in Martie un’assistente perfetta, una compagna di vita e di musica che sarà in grado di risolvere tutti i suoi problemi e che lo aiuterà persino a tirar fuori vecchi sogni dal cassetto. Ciò che ne segue è un mix esilarante di musica, poesia, incanto, magia e…ritmo.

Di Raffaello Tullo e Andrea Delfino regia Marco Rampoldi produzione Accademia Perduta/Romagna Teatri

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Martedì 27 ottobre 2029 - ore 21.00 
Prima Nazionale

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Emma B. lnasce dalla lettura del testo di Alberto Savinio, ma anche dalla memoria vivida di un allestimento visto in teatro molti anni fa con Valeria Moriconi, la cui ‘azione scenica’ asciutta e tagliente, in cui gesto e parola si fondevano in un’espressività fisica che scolpiva lo spazio, mi entrò nel cuore come un coltello affilato nel burro. Dalla memoria di quella visione e delle parole scolpite in un modo così intimo in quel corpo di attrice è nato il desiderio di rileggere il testo di Savinio e poi la sfida di metterlo in scena. Non credo di avere capito quale demone interiore mi ha spinto a tentare questa ardita esposizione in un ruolo scritto per una donna; certamente, a favore di questa scelta, gioca il desiderio di indagare la parte femminile che ogni uomo, e ogni attore in modo particolare, porta in sé. A questo si aggiunge il desiderio di rendere omaggio alla memoria di un’attrice che in diverse occasioni mi ha stimolato uno stato di esaltazione creativa e la curiosità di scoprire nel corpo e nella voce quella ferita preziosa che ci hanno lasciato coloro che, in forme diverse, abbiamo riconosciuto come Maestri.

Monologo di Alberto Savinio regia e interpretazione Marco Sgrosso disegno luci Loredana Oddone cura del suono Roberto Passuti produzione Le belle bandiere.

In una stanza di motel, Jon, aspirante regista con degli ideali, incontra il suo vecchio amico Vince, un pompiere nevrotico e intossicato dall’alcol. I due non si vedono dai tempi del liceo. Tra battute e provocazioni, la conversazione prende una brutta piega: Vince insiste su un episodio del passato in cui Jon avrebbe avuto un rapporto sessuale ambiguo con Amy, allora fidanzata di Vince. Le cose si complicano quando Amy arriva nella stanza, inaspettatamente. Di fronte a lei, le versioni dei fatti si scontrano e vediamo tre persone raccontarsi la verità a turno, ognuno la propria.

Tape è un testo teso e incalzante che scava nei meccanismi della memoria, nel bisogno di verità e nella violenza sotterranea dei rapporti affettivi. In un tempo in cui parole come consenso, abuso, colpa continuano ad occupare il dibattito pubblico, Stephen Belber firma un dramma contemporaneo essenziale e crudele, che mette a nudo le contraddizioni morali di una generazione, costringendo i personaggi, e con loro il pubblico, a chiedersi: cosa significa davvero assumersi la responsabilità di ciò che si è fatto, o che si è lasciato accadere?

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